Cependant, il n'est pas interdit de penser qu'il faudra tenter de rassembler, au moins dans une liste, l'ensemble le plus complet de titres d'imprim�s qui ont pu, � une �poque ou � une autre, le "rejoindre ": il les a conserv�s, sa famille, ses amis ou ses compagnes les ont conserv�s (et peuvent en t�moigner d'une fa�on ou d'une autre), il les mentionne dans ses �crits ou ses parl�s, etc. Immense travail qui ne fait que commencer et qui ne peut �tre men� � bien que lentement. Dans cet ensemble, il est d'ores et d�j� possible de d�limiter un sous-ensemble: celui des exemplaires qui lui ont �t� d�dicac�s.(1) La "constellation " que forment ces livres marqu�s d'un ajout manuscrit (et m�me, dans certains cas, pictural) est pr�cieuse en ce qu'elle permet de constituer, par le "titre " dont ils affublent le d�dicataire, un portrait de celui-ci.(2) Sans, donc, la moindre exhaustivit�, je n'aborderai rapidement que quelques d�dicaces choisies parmi celles que je connais. Une seule, la derni�re, n'est pas in�dite.(3) *** Je commencerai, tout simplement, par une d�dicace non dat�e (mais vraisemblablement de 1948, date de la publication du livre) d'un vieux complice, Andr� Breton (1896-1966):
- Martinique charmeuse de serpents. Paris: Ed. du Sagittaire, 1948. [Printing was completed on 25 August 1948]. Lors de son s�jour en Am�rique du Nord (1941-1946), Breton, qui ne parle pas anglais et vit � New York dans le milieu des intellectuels fran�ais exil�s (dont Marcel Duchamp, � partir de 1942), n'h�sitera pas � faire quelques voyages en territoire francophone: Martinique (avril-mai 1941), Province de Qu�bec (ao�t-novembre 1944) et Ha�ti (d�cembre 1945-f�vrier 1946).(4) C'est donc lors d'un de ces voyages qu'est amorc� ce recueil, mixte de proses et de po�mes d'Andr� Breton et d'Andr� Masson, qui ne sera publi� qu'apr�s son retour � Paris alors que Duchamp, "l'Ami num�ro 1", sera d�j� de retour aux �tats-Unis. � l'automne 1960, Duchamp dira ceci de cette longue amiti� (ils se connaissent depuis l'�t� 1921): "Une grande sympathie avec Breton. Il y avait une sympathie comme avec Picabia. Une sympathie d'homme � homme, plut�t que de th�orie � th�orie." (5) Quant au motif de la fen�tre, il n'est pas inutile de rappeler qu'il permet d'unir les deux hommes: Breton par sa r�flexion sur telle phrase automatiquement �crite ("quelque chose comme: 'Il y a un homme coup� en deux par la fen�tre' ", Manifeste du surr�alisme, 1924), Breton et Duchamp par Au lavoir noir (1936), po�me du premier illustr� par une fen�tre (La bagarre d'Austerlitz, readymade, 1921) du second. *** Quand, en 1954, Robert Lebel (1901-1986) demande � Andr� Breton une pr�face pour son prochain livre, Chantage de la beaut�, il a d�j� commenc� � travailler � la biographie et au catalogue que sera Sur Marcel Duchamp, le livre suivant.(6) Breton �crira cette pr�face en novembre 1954 et le livre para�tra � Paris aux �d. de Beaune en avril 1955.(7) Lebel l'enverra � Duchamp avec cette d�dicace: "Pour Marcel Duchamp / real esth�te / New York City / Robert Lebel," qui r�pondra par lettre (4 ao�t 1955) ceci:
Duchamp, qui a fait, d�but juillet, deux jours de tournage au Philadelphia Museum of Art avec James Johnson Sweeney(8), se repose alors pendant quelques semaines � East Hampton (Long Island), dans la petite maison d'une amie de son �pouse.(9) Le rapport entre l'artiste et le spectateur, analys� avec �l�gance et verdeur dans ce petit livre, est aussi une question d�battue par Duchamp lui-m�me: - dans une lettre � son beau-fr�re Jean Crotti, 17 ao�t 1952, publi�e dans le catalogue de l'exposition Jean Crotti (Mus�e Galleria, Paris, 11 d�cembre 1959-11 janvier 1960:
- dans une entrevue avec Jean Schuster, faite en janvier 1955 et publi�e dans Le surr�alisme, m�me (Paris, n� 2, printemps 1957):
- dans une lettre � Jehan Mayoux, 8 mars 1956, publi�e dans son livre La libert� une et divisible. Textes critiques et politiques (Ussel, �d. Peralta, 1979):
- dans Le processus cr�atif, br�ve communication r�dig�e en anglais en janvier 1957, donn�e � Houston en avril 1957 et publi�e dans Art News (New York, n� 4, �t� 1957):
Comme on le constate, aucun de ces �crits ou parl�s n'�tait connu lors de la publication du livre de Lebel qui, sur cette question, s'oppose et s'opposera � la position radicale de Duchamp: - ici m�me (p. 11-12):
- dans "Note pour un post-Duchamp," article r�dig� en 1974 et publi� dans Marcel Duchamp (Paris, Belfond, coll. "Les dossiers," 1985):
Le spectateur (qui regarde) et le ma�tre (qui poss�de) peuvent, bien s�r, ne faire qu'un. Le "moment crucial o� toute valeur se constitue, lorsqu'� l'�cart des chemins d�j� fray�s et des r�putations �tablies, l'oeuvre entre pour la premi�re fois en contact avec le premier spectateur" (p. 14), doit n�cessairement �tre distingu� du moment o� le ma�tre, qui parle "l'idiome de l'esth�te," "n'h�site pas � [se] s�parer [de ses chevaux, ses oeuvres d'art ou ses femmes], sans jamais perdre la notion de leur valeur v�nale" (p. 10): lorsque la valeur devient une valeur v�nale. De son c�t�, l'artiste "est un homme qui r�alise plastiquement l'attitude qu'en fait il ne peut pas atteindre. [...] La plupart des peintres religieux se sont d�livr�s par leurs oeuvres de la tentation de la saintet�. Inversement, comme le montre avec �clat Marcel Duchamp, c'est en acc�dant � un comportement autonome qu'un artiste peut s'affranchir de l'art"(p. 23). Mais Duchamp, "real esth�te" dit la d�dicace, est aussi l'inverse de Van Gogh dont "la conduite r�elle prend le pas sur sa repr�sentation. Ce qu'il peint, c'est Van Gogh aux prises avec le monde, non la conduite de Van Gogh que l'artiste s'avoue incapable d'atteindre et, par suite, de proposer"(p. 24). Si Van Gogh, "suicid� de la soci�t�"a dit Artaud (10)], "refuse de combler esth�tiquement l'�cart qui s�pare normalement l'oeuvre-conduite [qu'il propose] de la conduite de fait [qu'il adopte personnellement]"(p. 24), Duchamp, "anartist" dira-t-il bient�t, n'est d�j� plus dans cet enjeu.(11)] Dans sa r�ponse "Nevertheless"(en anglais) est � "il m'en reste beaucoup coll� � ma mati�re grise"(en fran�ais) ce que dans la d�dicace "real" est � "esth�te," par cette distinction -dans les deux acceptions de ce mot B qu'il y a dans le passage. C'est aussi par l'angrais duchampien(12)] que "real esth�te" ne doit surtout pas s'entendre real estate, "bien fonciers," ou real estate agent, "agent immobilier", Duchamp �tant assez immobile "� grande allure" pour s'amuser d'un "agent immobilier"(13)] et assez "marchand du sel" pour s'amuser de la couleur "bien fonc�e" d'un "chantage" (blackmail)(14)]. Si les rapports de Duchamp avec la philosophie (Platon) ou l'esth�tique (Lebel) semblent exp�ditifs, � quelle vitesse a-t-il lu les livres scientifiques ou techniques (math�matiques, photographie, etc.) et la litt�rature (po�sie, roman, etc.)? Peut-�tre qu'� cette question, qui d�signe une longue pratique, il ne pourra jamais �tre donn� une r�ponse vraiment satisfaisante et vraiment d�taill�e, trop de livres manquant dans sa biblioth�que en son �tat actuel, et trop d'indications manquant sur ce qu'il a pu consulter � la Biblioth�que Sainte-Genevi�ve quand il y travaillait comme stagiaire de 1913 � 1915, par exemple. Ici, en tout cas, "real esth�te" est ramass� en "reste," et Platon est � l'ombre, cavali�rement, d'East Hampton. *** Je continuerai
avec deux d�dicaces venues d=horizons tout � fait diff�rents, mais qui
se rejoignent dans la formulation exacte du "titre" dont elles
gratifient Duchamp: - la premi�re est d'Alain Bosquet (1919-):
- Premier testament. Paris: Gallimard, 1957 [Printing completed on 12 February 1957]. De Premier testament � "premier anarchiste," bien s�r. Alain Bosquet, po�te et romancier, est aussi l'auteur d'une Anthologie de la po�sie am�ricaine des origines � nos jours (Paris, Stock, 1956). Duchamp ne revenant � Paris qu=en 1958, c=est � New York qu=il envoie cet exemplaire. - la deuxi�me est de Simon Watson Taylor:
Roger Shattuck [1923-] and Simon Watson Taylor [?-] (ed. by), Selected Works of Alfred Jarry, New York, Grove Press, Inc., 1965. Taylor
et Duchamp se connaissent depuis 1959, selon toute vraisemblance. Taylor,
qui traduit alors l'Histoire de la peinture surr�aliste de Marcel
Jean et Arpad Mezei, pr�sentera Shattuck � Duchamp en 1961. De "premi�re exemplaire" � "premier pataphysicien," bien s�r. La surd�termination aura donc jou�, c�t� Bosquet, du paratexte (le titre du livre) au paratexte (la d�dicace d'exemplaire), c�t� Taylor, de la circonstance (la rapidit� de l'impression) au paratexte.(15)] Mais est-ce d�lib�r� si exemplaire, mot masculin, est devenu f�minin, si valeur, mot f�minin, est devenu masculin, si homage, mot masculin quand il est en fran�ais (hommage), est devenu f�minin bien qu=il soit en anglais? Cette inversion du genre a-t-elle ici quelque rapport avec la 'pataphysique' - "science du particulier, quoi qu'on dise qu=il n'y a de science que du g�n�ral?" Et pataffectueuses (pata comme pr�fixe) n'est-il pas un moyen de "r�pondre," avec tout retard, � cette lettre de Duchamp (17 juin 1960) qui se terminait par cordiapata (pata comme suffixe)? *** Je terminerai, tout simplement, par une d�dicace non dat�e (mais vraisemblablement de 1937, date de la publication de ce tout petit livre) d=un inconnu, Jehan Mayoux (1904-1975):(16)]
C'est � Jehan Mayoux (8 mars 1956), mais pr�c�demment � Katherine Dreier (5 novembre 1928), � Magda et Walter Pach (17 octobre 1934), � Jean Crotti (17 ao�t 1952), � Walter Arensberg (23 janvier 1954) et � Andr� Breton (4 octobre 1954), que Duchamp aura �crit telles lettres particuli�rement lucides et tranch�es � propos de l'art et du langage, du march� de l'art, de la conservation de l'art et de l'interpr�tation de l'art. Bien que Duchamp n'utilise pour ainsi dire jamais le mot homme, sauf dans un �nonc� comme "There is no solution because there is no problem. Problem is the invention of man - it is nonsensical" (� Harriett et Sidney Janis, 1945) o� il s'agit de l'homme et non d'un homme, il reste, pour ne donner qu'un exemple en forme de paradoxe, que cet homme qui pratiquait le silence (17)] aura finalement accept� que, d'entrevues en entretiens et de conversations en communications, se constitue une abondante oeuvre parl�e. Cette d�dicace presque na�ve, touchante m�me, faite plus de trente ans avant la mort de Duchamp, ne serait-elle pas toujours d'actualit�, plus de trente ans apr�s sa mort? Qu'est-ce qu'un mythe, en effet (18)], sinon, dans l'une de ses acceptions (et je cite, tout simplement, Le nouveau Petit Robert, 1993), une "image simplifi�e, souvent illusoire, que des groupes humains �laborent ou acceptent au sujet d'un individu [...] et qui joue un r�le d�terminant dans leur comportement ou leur appr�ciation?" Mais ne faut-il pas obtenir, au point o� nous en sommes, en cette fin de si�cle, avec un �tre aussi complexe que Marcel Duchamp, artiste et anartiste fran�ais et am�ricain, la plus grande pr�cision possible quant � ce qu'il a fait et dit?
Notes
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