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Am ersten Dezember 2000 wurde mit Thomas Hirschhorn der Gewinner des Prix Marcel Duchamp bekanntgegeben, der in diesem Jahr erstmalig verliehen wurde. F�r zeitgen�ssische, in Frankreich lebende K�nstler bestimmt, ist die Auszeichnung mit einem Preisgeld von FF 200.000 (etwa DM 60.000) verbunden sowie der M�glichkeit einer zweimonatigen Ausstellung im Centre Pompidou, Paris. Hirschhorns "Pole Self" wurde dort zwischen dem 28. Februar und dem 30. April 2001 gezeigt. Hirschhorn ist nat�rlich der Kunstwelt nicht fremd. 1957 in Bern geboren, hatte der K�nstler bereits europaweit seine Werke gezeigt, als ihn Catherine David 1994 im Jeu de Paume pr�sentierte. Und mit f�nf Einzelausstellungen allein in 2001, von Z�rich bis Barcelona, sowie seiner Teilnahme an internationalen Kunstschauen, etwa der Biennale von Venedig, ist auch die Nachfrage an seinen Werken stetig gewachsen.
Sein Oeuvre indes ist nicht leicht zu erfassen und fast unm�glich zu vergessen. Hirschhorn verwendet allt�gliche Materialien wie Silberfolie, Pappe und Klebestreifen f�r seine meist mehrere R�ume umspannenden Installationen. Wo immer sie gezeigt wird, scheint seine Kunst zu wachsen und sich auszubreiten. Einigen Betrachtern m�gen seine Environments schlichtweg h�sslich, seine Werkstoffe zu billig und der Versuch, den Besucher intellektuell zu involvieren als allzu didaktischer Eifer erscheinen. Nat�rlich, hier findet man nicht die unnahbar glattpolierten Oberfl�chen eines Jeff Koons. Der Gebrauch des Materials gr�ndet sich auf einer demokratisch-egalit�ren Vorstellung, die dem Betrachter die Nachvollziebarkeit der Kunstproduktion m�glich macht. Und Kunst ist nicht nur zum �sthetischen Wohlbefinden gedacht sondern erfordert eine Auseinanderzeitung, die Zeit bedarf, den Betrachter einbezieht und Ideen wie Vorstellungen generiert. Oft baut Hirschhorn "Alt�re" oder "Kioske" im �ffentlichen Raum, die er Schriftstellern und K�nstlern wie Raymond Carver oder Robert Walser, Ingeborg Bachmann und Meret Oppenheim widmet. Er setzt sich mit dem Holocaust auseinander und verballhornt die Obsession seines Heimatlandes mit der Produktion von Luxusg�tern. F�r "Pole Self" hat Thomas Hirschhorn mehrere R�ume im Centre Pompidou in eine Bibliothek umgewandelt, in der B�cher an Metallketten von der Decke baumeln. Andere Installationen beherbergen Sands�cke zum Reinschlagen und einen "antikapitalistischen M�llcontainer" mit B�chern �ber Luxus und Wohlstand. Die Londoner Kunstkritikerin Kate Bush pries in der Dezemberausgabe
(2001) von Artforum k�rzlich die "unverwechsalbare Non�sthetik" des
K�nstlers, "begr�ndet auf wackligen Formen, billigem Material und einem
Wirbelwind von Bildern und Worten � [...] angetrieben von einem Gef�hl der Dringlichkeit
und Unbegreiflichkeit angesichts einer Katastrophe, die uns unter seinem unvers�hnlichem
Neon keine M�glichkeit zum Versteck mehr gibt."
Als Gilles Fuchs, Pr�sident der Association pour la Diffusion de l'Art Fran�ais, den Prix Marcel Duchamp �bergab, soll Hirschhorn diesen nach der Laudatio lediglich mit einem "Merci" auf den Lippen entgegengenommen haben. Tout-Fait wollte es bez�glich Hirschhorns Wertsch�tzung Duchamps etwas genauer wissen. Was folgt sind dessen Antworten auf sieben Fragen, die wir neugierig an ihn gerichtet haben. Tout-Fait: Herzlichen Gl�ckwunsch zum Erhalt des ersten Marcel Duchamp Preises. Wie erkl�ren Sie sich, dass dieser im Jahre 2001 erstmalig vergeben wurde? Thomas Hirschhorn: Es ist ein Zufall, dass dieser Preis den Namen �Marcel Duchamp� tr�gt. Es ist ein Zufall, dass mir der Preis zugesprochen wurde Tout-Fait: Gibt es ganz spezifische Projekte, f�r die Sie Ihr Preisgeld verwenden? Thomas Hirschhorn: Ich habe das Preisgeld f�r die Produktion der Arbeit �Pole Self� verwendet.
Tout-Fait: Duchamp hat sich stets kritisch Preisen und Jurys gegen�ber ge�ussert, obschon er Auszeichnungen, nicht wie Breton, durchaus entgegennahm. 1946 w�hlte Duchamp gemeinsam mit Alfred H. Barr und Sidney Janis Max Ernsts "The Temptation of St. Anthony"(Fig.7) als Gewinner eines Wettbewerbs unter einer Anzahl von Gem�lden aus, die sich alle mit dem gleichen Thema auseinandersetzten. Duchamp bemerkte zu seiner Erfahrung als Juror: "Juroren neigen dazu, falsch zu liegen�selbst die �berzeugung gerecht zu sein vermindert nicht die Zweifel am Recht, �berhaupt etwas zu beurteilen." Thomas Hirschhorn: Einen Preis zu erhalten engagiert nicht den Preistr�ger sondern den, der den Preis vergibt. Ich hingegen bin gegen�ber meiner Arbeit engagiert und nur ihr gegen�ber. Tout-Fait: Welchen Einfluss, wenn �berhaupt, hat Duchamp auf Ihre Kunst? Thomas Hirschhorn: Die Beitr�ge Duchamps zur Ausstellung �Internationale du Surr�alisme� (Fig.8) in Paris und die �First Papers of Surrealism�(Fig.9) in New York haben mich begeistert. Was mich beeindruckt ist sein K�nstlersein-Verst�ndnis. Marcel Duchamp war frei mit dem Eigenen.
Tout-Fait: Erinnern Sie sich an das erste Mal, als Sie mit Duchamps Werk konfrontiert wurden? Thomas Hirschhorn: Das war in der Kunstgewerbeschule Z�rich (heute Schule f�r Gestaltung) im Kunstgeschichteunterricht. Wir diskutierten das Bild �The Passage from Virgin to Bride�(Fig.10), die Arbeiten, die er danach machte wie die �Broyeuse de Chocolat� (Fig.11) oder das grossartige Werk �The Large Glass�(Fig.12) und die �Ready-Made�. Dann las ich das f�r mich sehr wichtige Buch von Thierry de Duve �Nominalisme Pictural�. Sp�ter sah ich im Philadelphia Museum of Art die wundersch�ne Louise und Walter Arensberg Collection.
Tout-Fait: Sie haben einmal gesagt "Was mich interessiert, ist das Zu-viel-Tun, das Leisten einer �ber-Arbeit, wie beim Licht". Ist diese Bemerkung mit Duchamps Notizen zu "Infra-mince" vergleichbar (erstmals posthum publiziert in "Marcel Duchamp, Notes", Paul Matisse, Hrsg., 1980, Nr.1-46).� Darin bekundet er unter anderem sein Interesse an der W�rme von St�hlen, nachdem man auf ihnen gesessen hat, die Extra-Energie, die man auf das Herabdr�cken eines Lichtschalters, etc., verwendet. Thomas Hirschhorn: Das kann man nicht vergleichen. Mich interessiert das "zuviel", zuviel-tun, zuviel-geben, sich ausgeben, Kraft verschwenden. Verschwendung als Werkzeug oder Waffe. Tout-Fait: In Ihren Arbeiten meine ich st�ndig den inh�renten Unwillen zu erkennen, �berhaupt etwas im gegebenen Kunstweltkontext auszustellen. Ihre Installation im Guggenheim Shop vor einigen Jahren war so eine Totalverweigerung ohne dabei Nein zu sagen. Duchamp stellte seine Readymades zu Beginn nicht aus und weigerte sich oft, an Ausstellungen teilzunehmen. Sind� Ihre neuen Arbeiten (die ich erstmalig auf der Armory Show 2001 sah) im klassischen �l-auf-Leinwand Grossformat (mit Rahmen, zum an die Wand h�ngen) ein erster Kompromiss hinsichtlich der Vorf�hrbarkeit Ihrer Werke (in Wohnungen von Sammlern z.B.), �hnlich wie Duchamps sp�tere Editionen der Ready-mades?
Thomas Hirschhorn: Duchamp hat keine Kompromisse gemacht. Er war der intelligenteste K�nstler seines Jahrhunderts.
Das Interview wurde von Thomas Girst via e-mail und Fax gef�hrt. Thomas Hirschhorns Antwortschreiben ging ASRL am 20. September 2001 in Form zweier handgeschriebener Seiten, exkl. Deckblatt, zu.� Frau Petra G�rd�ren, Galerie Arndt&Partner, Berlin, sei f�r die Herstellung des Kontakts und Frau Sophie Pulicani, Atelier Thomas Hirschhorn, Paris, f�r die Zusendung der Abbildungen gedankt.
Figs.
7-12 |
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